漫话“帕萨卡利亚”
巴黎圣母院在5年之后浴火重生，于2024年12月7日重新开放。在重新开放的庆典仪式上，法国著名的“提琴双杰”——小提琴家雷诺•卡普松和大提琴家戈蒂埃•卡普松兄弟档以二重奏形式演奏了亨德尔的《帕萨卡利亚》。可见，这首乐曲在音乐历史上的地位。
“帕萨卡利亚（Passacaglia）”是一种舞曲形式。最早起源于西班牙，也有说起源于意大利。“Passacaglia”的西班牙语为“Pasacalle”，由“Pasa”和“Calle”合成。“Pasa”为“行走、通过”的意思，“Calle”为“街道”，有“边走边唱”的意思。因此，早期西班牙的“帕萨卡利亚”多用吉它演奏，不受场地限制。说它起源于意大利，是因为世界上第一份“帕萨卡利亚”乐谱是在意大利1606年的文字资料中被发现的。虽然，西班牙有关“帕萨卡利亚”的文字记载比意大利更早，但没有乐谱。17世纪中后期，这种乐曲形式被传至整个欧洲大陆，成为一种键盘乐曲。它的主要音乐结构是在4-8小节固定低音（Bass Ostinato）的重复循环进行中，对音乐主题进行变奏。通常是慢3拍子，小调式。所以，“帕萨拉利亚”不是曲名，而是一种音乐体裁。就像“华尔兹”、“探戈”一样，它并不是某首乐曲的专属标题，而是谁都可以拿它来创作的音乐模式。
历史上，有很多人写过“帕萨卡利亚”乐曲。其中最著名的，莫过于英籍德国作曲家乔治•弗里德里希•亨德尔（George Frideric Handel，1685年2月23日-1759年4月14日），和德国作曲家约翰•塞巴斯蒂安•巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年3月31日-1750年7月28日）。他们都是巴洛克时期的著名音乐家和键盘演奏家。因此，“帕萨卡利亚”也可以被看作是巴洛克音乐的代表曲风。亨德尔的“帕萨卡利亚”作品名称是《g小调帕萨卡利亚（Passagalia in g Minor）》，作品编号HWV432，是1720年出版的大键琴（Harpsichord，也称“羽管键琴”）独奏曲集《键盘曲集》第一集中的“g小调第七号组曲（Harpsichord Suite No 7 in g Minor）”的最后一支舞曲。巴赫的《c小调帕萨卡利亚与赋格（Passacaglia and Fugue in c Minor）》，作品编号BWV 582，是巴赫复调音乐创作中的经典之作。此外，德国浪漫主义时期作曲家约翰内斯•勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833年5月7日-1897年4月3日）的《第四交响曲》末乐章也采用了“帕萨卡利亚”曲式。其他如，贝多芬、克里顿（英国作曲家）等人也用“帕萨卡利亚”写过乐曲。
不过，真正使亨德尔的“帕萨卡利亚”出名的并不是亨德尔自己的那首作品HWV432的《g小调帕萨卡利亚》，而是1887年，由挪威小提琴家约翰•哈尔沃森（Johan Halvorsen，1864年3月15日-1935年12月4日）将其改编成小提琴与中提琴二重奏的《帕萨卡利亚》。又由于中提琴的定弦音和大提琴相同，都是C、G、D、A，区别只是大提琴比中提琴低一个8度，所以，小提琴和中提琴二重奏的《帕萨卡利亚》也经常以小提琴和大提琴二重奏的形式演奏。从此，这首作品的知名度大大增加，成为音乐会的保留曲目，并产生了许多种不同配器的改编版本。也因此，它也被称为《哈尔沃森帕萨卡利亚变奏曲》，以区别于亨德尔原创的《g小调帕萨卡利亚》。
提琴二重奏的《帕萨卡利亚》最完美的演绎当属以色列小提琴家伊扎克•帕尔曼（Itzhak Perlman，1945年8月31日-）和皮恩卡斯•祖克曼（Pinchas Zukerman，1948年07月16日-）两人的合作。当然，这只是老鸭的个人审美评价。既不代表世界音乐最高奖项格莱美奖（Grammy Awards）评审的意见，也不代表街头流浪艺人的个人喜好。他俩多次在全球重大音乐演出活动中合作演奏这首二重奏的《帕萨卡利亚》，堪称绝配，难以超越。他们最著名的三个演出版本是，1978年在英国伦敦皇家音乐学院的演出（青年版），1997年在以色列的演出（中年版），和2017年在美国卡内基音乐厅的演出（老年版）。每次演出间隔20年，以1997年的那次演出最为人乐道。
哈尔沃森的《帕萨卡利亚》在保留了亨德尔版本的调性、调式基础上，强调了乐曲的戏剧性和声部之间的竞技性，速度也略快，使得原曲更具热情和活力。情绪饱满，张力强劲。从开始切分节奏音型以强音奏出的那一刹那，便摄人心魄，一气呵成。直至结束，欲罢不能。不过，哈尔沃森的改编也玩了一个小花招。他以“皮卡第三度（Picardy Third）”的终止式替代了亨德尔原曲的小调式完全终止，使得乐曲在结束的那个和弦音上本来要安静停止的感觉，突然变成了意犹未尽的期待，又或像是曲径通幽，柳暗花明的意境。
在调式音乐理论中，乐曲结尾的终止（Final Cadence）如果是以正格终止（Authentic Cadence）的方式结束，最后一个音必须落在该调式的主和弦上。大调的主和弦为大三和弦，小调的主和弦为小三和弦。大、小三和弦的区别是，三个和弦音中间的那个音（三音）和底下的那个音（根音）的关系是大三度的叫“大三和弦”，小三度的叫“小三和弦”。亨德尔的《g小调帕萨卡利亚》为小调式。因此，它的结束音是在主音G上所建立的小三和弦，即G、♭B、D三个音。而哈尔沃森的结束音则将那个中间的降B音升高半音，还原成B音，使之成为大三和弦的G、♮B、D三个音。这种在小调乐曲中以主音大三和弦结尾的方式，就叫“皮卡第三度”，或“皮卡第终止（Picardy Cadence）”。在巴洛克时期的音乐作品中，皮卡第三度是很常用的一种变格终止式。它体现了从中世纪到文艺复兴时期，人们对音乐理解的一种变化。因为之前几个世纪的音乐，主要是纠缠于对宗教或宫廷的严肃赞美和民间诉诸悲情的吟唱。小调音乐是主旋律。从17世纪初开始，人们不再满足于完全谐和的小调式郁闷性结尾，期待情绪上快乐和幸福的结局。大三度代表了快乐的“正确性”，小三度代表了悲伤的“错误性”。因此，皮卡第三度的使用成了一种音乐创作上的“政治正确”。其中，巴赫是频繁使用皮卡第终止的巴洛克时期音乐家的代表性人物。
漫话至此，亨德尔和哈尔沃森的《帕萨卡利亚》都是被定位在古典音乐殿堂中的阳春白雪。一般社会大众很少会关注和了解这首高大上的乐曲。然而，在现今的网路音乐资料库中，如果用“帕萨卡利亚”做关键词搜索，大量优先涌现的资料源却不是亨德尔，也不是哈尔沃森版的《帕萨卡利亚》，而是挂着他俩头衔的一首通俗钢琴曲《帕萨卡利亚》。说它通俗，是因为它只从亨德尔、哈尔沃森的版本中撷取了一个单一主题来进行简单变奏。变奏的形式就是同一个八小节长度的主题，用右手在两个八度之间高低重复，或是旋律线作上行和下行交替。左手低音部分则以五度下行的和声联接方式，以八小节为一个单位循环重复，维持不变。本来华丽高贵的古典殿堂级《帕萨卡利亚》，凤凰变麻雀，公主还原成灰姑娘，阳春白雪降维成阳春光面，成了咖啡厅里克莱德曼式的休闲性背景音乐（Relaxing Piano Music）。
不知道是谁改编了这首钢琴曲的《帕萨卡利亚》。它和另一首由美国当代作曲家乔治•温斯顿（George Winston，1949年2月11日-2023年6月4日）改编自德国作曲家约翰•帕赫贝尔（Johann Pachelbel，1653年9月1日-1706年3月3日）《D大调卡农和吉格舞曲（Canon and Gigue in D）》的《C大调卡农变奏曲（Canon in C）》同列为“最治愈型”的两首通俗钢琴曲，被广大非古典音乐爱好者的青少年群体所喜爱。这两首巴洛克风格的钢琴曲在网络上广为流传的超流量效应，客观上起到了普及古典音乐的作用。
下面，是三个具有代表性的《帕萨卡利亚》视频演奏版本。这些视频在油管上很容易找到。无法观看油管的国内朋友也可以在腾讯、搜狐、百度、B站等视频平台上找到相同的版本。
用羽管键琴演奏的亨德尔原版《g小调帕萨卡利亚（Passagalia in g Minor）》，作品编号HWV432。点击这里看视频
1997年，帕尔曼和祖克曼在以色列特拉维夫曼恩音乐厅，庆祝以色列交响乐团成立60周年音乐会上演奏的，由哈尔沃森改编的小提琴和中提琴二重奏《帕萨卡利亚变奏曲》。点击这里看视频
休闲钢琴曲《帕萨卡利亚》 点击这里看视频
鸭绒 12/18/2024
